원로작가 김준호 '운주사 돌부처 드로잉' 초대전

5월 2일부터 7월 30일까지 화순 운주사문화관

2025. 04.30(수) 10:34

미완의 돌부처

평생을 전업 화가로 살아온 원로 서양화가 김준호 선생(87)이 ‘운주사 돌부처 드로잉 ’ 5월 2일부터 7월 30일까지 석 달 동안 화순 운주사문화관에서 초대전을 갖는다. 전시오픈식은 9일 오후 2시.

‘운주사 미완의 돌부처’를 테마로 한 이번 초대전은 선생이 오랜 세월 동안 운주사를 드나들며 어쩌면 자신의 인생과도 같은 미완의 돌부처들을 정관(靜觀)의 마음으로 바라보면 담아낸 작품들을 바로 그 운주사 현장에 전시한다는 점에서 큰 의미가 있다.

김준호 선생은 그동안 무등산이나 금강산, 한라산 등의 실경 작업과 한국적 정한이 묻어나는 동백시리즈. 그리고 화가의 아바타이기도 한 소나무를 소재로 여러 차례 작품전을 가진 바 있다.

그러나 이번에 갖는 ‘운주사 미완의 돌부처’전은 의미가 크게 다르다. 길다면 긴 인생길에서 가슴이 답답해질 때마다 찾았던 운주사와 그 미완의 돌부처들이 전해주던 위로를 안고 돌아와 인생을 새롭게 다시 시작하도록 위로하고 격려해주었던 ‘친구들’이었기 때문이다.

김준호 선생

그에게 위로를 준 대상은 장엄한 와불이나 미륵이 아니라 입구에서 만나는 동냥치 거지탑과 송장탑, 나딩구는 탑신을 떡시루처럼 얹어 놓은 호떡탑과 항아리탑, 할아버지나 할머니 부처, 아기부처, 시종부처였다. 오랜 풍화를 견디며 남아 있는 그들의 모습은 루마니아의 추상조각가 브랑쿠시(C. Brancus)의 추상 조각보다 더 훌륭하다는 느낌을 받았다.

김 화백은 그때마다 스케치북을 꺼내 들고 현장 사생을 했고 이번에 그날의 감흥을 담묵(淡墨)에 담았다. 스무 살에 그림 그리는 일을 시작해 예순 다섯해를 그림과 함께 살아왔으니 우리 시대의 전업화가인 셈이다.

“드로잉이 쉬운 것 같지만 절대 그렇지가 않아요. 첫째는 종이와 연필이 궁합이 맞아야 합니다. 궁합을 맞추는 공식이 별도로 있는 것이 아니예요. 자기가 그냥 체험을 통해 종이와 연필을 사용하다가 기법을 자연스럽게 터득하는 것인데 ‘이건 이렇게 해서 맞구나’ 하고 느낌을 갖게 된 것입니다.”


김화백 회화의 결정판은 드로잉이라고 할 수 있다, 드로잉을 통해 폭넓은 회화세계를 일구었고 현장의 감흥과 빛, 거기에 한국적 정한을 이야기하는 화가로 우뚝 서게 되었기 때문이다. 때문에 김화백의 유화 작품도 남도적인 서양화풍이 묻어나지만 한국적 서정에 기반한 작업, 즉 동백과 찔레꽃, 소나무 등 시리즈 작업도 한국적 정한을 품고 있다.

문화통 발행인은 전시 서문에서 “세상살이가 팍팍할 때나 외로움이 엄습할 때 늘 운주사에서 위로를 받은 듯하다. 선생을 위로해준 것은 천불천탑이나 와불이 아니라 뼈만 앙상하게 남았거나 깨어지고 못생긴 부처들이었다”면서 “세상살이가 힘들 때마다 이곳을 찾아 무언의 대화를 나눴고, 그때마다 친구가 돼 줬던 돌부처들을 하나 하나 화폭에 담았다. 그의 화폭에서 만난 돌부처와 석탑은 오랜만에 만난 이웃집 아재처럼 포근함과 정감이 느껴진다”고 썼다.


지형원 발행인 mhtong@hanmail.net